Nous vous rappelons que les French J-music Awards édition 2010 ont lieu durant ce mois de janvier, comme chaque année, et qu’il est toujours possible de voter, jusqu’au 30 janvier 2011 à 23h59 heure de Paris. Si vous n’avez pas encore voté, il est encore temps de prendre quelques minutes pour le faire. Cliquez ici ou sur l’image pour le lien direct vers le site des FJMA.

En regardant la télé tout à l’heure (-donc en août dernier-), j’ai vu pour la 628453ème fois la publicité pour l’entreprise Tokyo Metro, dont l’actrice/chanteuse Yui Aragaki est la vitrine depuis plusieurs mois (voir vidéo du CM ici). Outre la beauté inégalable de la petite Yui, mes oreilles se sont tournées vers la musique (la chanson s’appelle Fukuwarai 「福笑い」- vidéo ici), et mes yeux vers le nom du chanteur : 高橋優 (Takahashi Yû). Des recherches s’imposaient !

D’abord, je suis tombé sur son homonyme parfait, une jeune top model mi-japonaise mi-philippine, très jolie, mais rien à voir. Après quelques clics, je tombe enfin sur le site officiel de notre homme ; et là, ce fut la découverte d’une nouvelle révélation. En effet, ce que fait ce cher Yû Takahashi, c’est du très bon son.

Né le 26 décembre 1983, Yû est originaire de la préfecture d’Akita, dans le nord du Japon. Il a commencé sa carrière par des street lives lorsqu’il était étudiant à l’université de Sapporo. Février 2002, il sort son premier album Sepia, qu’il vend à 200 exemplaires, puis rebelote en mai 2007 avec Mugon no Bôryoku 「無言の暴力」, qu’il écoule à 500 exemplaires. Cette année-là, il devient numéro 1 des charts indies à Sapporo, pendant trois semaines. Il effectue alors son premier one-man live, toujours à Sapporo, où 200 personnes font le déplacement. En 2008, les choses sérieuses commencent, il monte à Tokyo et continue à écrire (il sort un nouvel album Bokura no Heisei Rock’Roll 「僕らの平成ロックンロール」), et à se produire dans des petites salles, jusqu’à décrocher un contrat major avec Warner Music Japan (et managé par Amuse), contrat duquel découle son premier single Subarashiki Nichijô 「素晴らしき日常」, le 21 juillet 2010.

D’un côté des rythmes pop efficaces, et de l’autre, un soin tout particulier apporté à l’écriture des paroles -interprétées merveilleusement bien, et invariablement gravées sur l’écran dans tous les clips vidéo, ce qui montre bien l’importance primordiale du texte dans ses chansons- : les bases sont posées pour un succès assuré. Qualitativement en tout cas, cela ne fait aucun doute.

Ci-dessous, retrouvez 3 vidéos de clips pour vous faire une idée plus précise du style et des influences de Takahashi. Personnellement j’adore la dernière chanson, Rakuda.

Nous sommes aujourd’hui le 20 septembre, et le chanteur n’a visiblement rien sorti de nouveau entre temps, même s’il s’apprête à sortir une nouvelle chanson, dont le clip doit être tourné aujourd’hui même, cette nuit, dans la préfecture de Fukushima. A suivre…

Clip vidéo de Subarashiki Nichijô 「素晴らしき日常」, le single qui a signé ses débuts major :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Clip vidéo de Kodomo no Uta 「こどものうた」(période indies) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Clip vidéo de Rakuda 「駱駝」(période indies) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Blog officiel de Yû Takahashi

Site officiel de Yû Takahashi

]]> http://www.muge-nihon.com/2208-decouverte-yu-takahashi/feed 0 http://www.muge-nihon.com/1821-muge-nihon-recrute http://www.muge-nihon.com/1821-muge-nihon-recrute#comments Mon, 20 Sep 2010 12:43:39 +0000 Ryozhukai http://muge-nihon.com/?p=1821 Bonjour à tous nos lecteurs,

L’équipe de Muge-Nihon vous informe qu’elle entre dans sa première phase de recrutement, après un peu plus d’un an écoulé depuis le lancement du site, en août 2009. Que le temps passe vite ! L’aventure a commencé avec les deux fondateurs, Ryozhukai et Riges (le premier sur la partie rédactionnelle et le second sur tout l’aspect technique), et il est temps désormais pour nous de chercher du renfort pour assurer des publications quotidiennes dans toutes nos rubriques : J-Music et Jeux vidéo. L’équipe dans sa taille actuelle n’étant pas suffisamment conséquente pour couvrir l’actualité de la musique japonaise et du jeu vidéo dans leurs grandes lignes, nous faisons donc appel à l’extérieur pour espérer pouvoir construire une équipe compétente, ambitieuse, soudée et motivée. Nul besoin de préciser qu’il est fortement préférable d’être un Amoureux du Japon avec un grand A pour faire partie de l’équipe de Muge-Nihon, qui oriente 99% de son contenu sur le Japon. Nous devrions ouvrir de nouvelles catégories de news dans les mois qui viennent, mais rien n’est encore défini pour le moment.

NB : Tous les postes à pourvoir sont 100% bénévoles, dans un premier temps.

NB2 : Merci de préciser quel(s) poste(s) vous intéresse(nt) au sein de Muge-Nihon (voir ci-dessous). Nous contacter à contact@muge-nihon.com, ou via le formulaire de contact, sur la page du même nom.

Nous recherchons en priorité :

1) Plusieurs newseurs jeux vidéo et J-Music, testeurs jeux vidéo et critiques J-music, les critères habituels de recrutement étant bien entendu de rigueur :

-orthographe et syntaxe impeccables, pour qu’on n’ait pas à repasser derrière chaque news et que le newseur puisse être indépendant,

-maîtrise de l’anglais pour prendre l’actualité à sa source, voire du japonais (même des bases) pour les informations en provenance du pays du Soleil Levant (notamment pour la partie musique, où l’actualité en japonais est incontournable pour newser de façon sérieuse).

-bonne organisation (respect des délais, team work, scruter les sites tous les jours, etc.), motivation et passion. Nous recherchons des personnes prêtes à se lancer dans une aventure humaine, un vrai travail qui demande un investissement journalier (une trentaine de minutes par jour minimum étant l’idéal). Ne nous écrivez pas sur un coup de tête. Nous recherchons des gens sérieux.

-pour les testeurs JV uniquement, nous vous demandons de préciser les plates-formes de jeu que vous possédez, afin de se préparer à répartir de façon optimale les tests de jeux à écrire, en fonction des sorties. Des tests de jeux rétro sont les bienvenus également, particulièrement s’il collent avec l’actualité des sorties des jeux à télécharger sur les différentes plates-formes de téléchargement (PS Store, XLA, WiiWare, Steam, etc.). La ponctualité est de rigueur pour les testeurs (date butoir, définie ensemble, à respecter).

-pour les critiques J-music, nous publions principalement des critiques de CD sortis (très) récemment, et de préférence dans le mois qui précède (pas de critique d’un CD sorti il y a 3 mois, sauf cas exceptionnels). Pour le reste, nous en discuterons en interne. Possibilité de rédiger des dossiers sur des artistes, chansons, émissions, tendances, statistiques, records, maisons de disques, ou tout ce qui touche de près ou de loin à la J-Music, avec l’aval du rédacteur en chef et à condition que le contenu apporte quelque chose d’intéressant.

2) Une ou plusieurs personnes chargée(s) d’écrire des dossiers relatifs au jeu vidéo : le contenu pourra être choisi par le rédacteur lui-même, et fera l’objet d’une concertation préalable avec le rédacteur en chef (et les autres membres de l’équipe), qui jugeront tous ensemble si le dossier est viable ou non, et intéressant ou non. Les sujets peuvent être divers et variés et aborder tous les thèmes et aspects des jeux vidéo. Rétro, histoire d’une saga, évolution, un personnage, une tendance, bref, idéalement, le jeu vidéo japonais sous des angles nouveaux, qui sortent des sentiers battus.

3) Des francophones résidant à Tokyo, Osaka ou ailleurs sur l’archipel passionnés par les jeux vidéo et/ou la J-Music, pour rédiger des comptes-rendus et prendre des photos d’événements promotionnels, soirées de lancement de jeux vidéo ou CD, salons et expositions, et bien entendu live reports, pour les amateurs de concerts nippons ! Toute autre idée de reportages ou vidéos ayant trait au Japon est la bienvenue et sera étudiée par toute la team.

Voilà pour le moment. Si vous appréciez notre ligne éditoriale et notre style rédactionnel, que vous aimeriez nous rejoindre mais que vous préféreriez écrire sur d’autres thèmes de la culture japonaise (cinéma, manga, littérature, sports, etc.), n’hésitez pas à nous contacter. Nous sommes toujours ouverts à des propositions, et serions prêts, éventuellement, à ouvrir de nouvelles catégories d’actualités Japon.

En attendant, nous vous souhaitons un bon surf, et vous disons à bientôt sur le site, ou dans l’équipe !

L’équipe Muge-Nihon.com

Retrouvez la page avec les détails du recrutement dans l’onglet « RECRUTEMENT », en haut de la home page.

Une petite breve aujourd’hui -sans accents, veuillez m’en excuser-pour parler de l’un de mes chanteurs preferes, le celebrissime papi Keisuke Kuwata.

Malheureusement l’heure n’est pas aux rejouissances, puisque l’energique leader des Southern All Stars (age de 54 ans, originaire de Chigasaki, a Kanagawa) a annonce pas plus tard qu’hier qu’il luttait contre un cancer de l’appareil digestif, en phase primaire. Consequences inevitables, son album qui devait sortir le 20 octobre est repousse a une date inconnue, et sa tournee 『Kuwata Keisuke LIVE TOUR 2010 Zenkoku he no kaidan 〜Stairway to Nippon〜』 de la fin de l’annee est annulee. En revanche, son prochain single, le 13e de sa carriere solo, Hontou ha kowai ai to romance 『本当は怖い愛とロマンス』 est toujours prevu pour le 28 aout. Esperons que ce ne sera pas le dernier…

Le cancer ayant ete decele tres tot, dans sa toute premiere phase ou il n’y a encore aucun symptome (c’est lors d’un examen de sante obligatoire chez son employeur, Amuse, que le cancer a ete decele), le chanteur a, selon son medecin, de tres grandes chances de s’en sortir. Kuwata va se faire operer la semaine prochaine.

Tous les salarymen de la generation du chanteur sont sous le choc, et les journaux japonais ne manquent pas de nous rappeler que Kuwata etait un « heavy smoker » pendant une longue periode de sa vie ; il a arrete la cigarette il y a tout juste 10 ans. Il est egalement un consommateur d’alcool regulier. En 2004 son pere, puis en 2008 sa grande soeur Eriko, qui avait servi de modele pour le succes phenomenal Itoshi no Elly en 1979 (voir en bas de l’article) sont tous deux decedes d’un cancer. Il semblerait en tout cas, toujours selon le medecin du chanteur, que celui-ci ne devrait pas etre en danger. Les fans s’inquietent legitimement d’une eventuelle degradation -ou alteration- de la voix du chanteur, mais la aussi, il ne devrait pas y avoir d’influence directe de la maladie sur son appareil vocal, son atout majeur.

Quoi qu’il en soit, on espere en tout cas que l’icone inter-generationnelle s’en tirera sans dommages.

Video live de Itoshi no Elly 『いとしのエリー』 :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Ouch ! Décidément, ce pauvre quartier de Shibuya se modifie à la vitesse de la lumière depuis la crise financière, des grandes enseignes que l’on croyait solides se cassant la figure les unes après les autres pour laisser place aux nouveaux grands de l’après-crise. Et c’est vrai pour tous les domaines, pas seulement la musique.

Le HMV de Shibuya, c’était un peu le passage obligé pour tous les amateurs de musique, aux côtés de l’autre enseigne spécialisée dans le neuf, Tower Records. D’ailleurs, les plus pointilleux d’entre vous me feront certainement remarquer que HMV n’est peut-être pas « le plus grand magasin de CD de Tokyo », et j’admets que je ne suis pas allé vérifier la superficie et le nombre de références de chaque enseigne… Mais d’après les articles sur les journaux japonais, HMV serait bien le plus grand en superficie.

Bref, HMV étant placé très près de la gare et en plein coeur de center-gai, l’avenue commerçante centrale, il était en tout cas plus pratique d’accès que Tower Records, un peu plus excentré.

Ouvert en 1990, en pleine bulle financière, en tant que premier magasin HMV au Japon, HMV Shibuya était clairement la vitrine de la marque dans la capitale : 6 étages, dont un dédié aux lives d’artistes indies venant promouvoir leur dernière sortie, des milliers de références, un excellent équilibre de mise en avant des artistes major et indies dans les rayons, et d’une manière générale, une atmosphère et un rayonnage indéniablement customer friendly. C’était, pour l’amateur de musique, un plaisir de vagabonder dans les rayons bien achalandés de HMV et d’écouter les dernières nouveautés Jpop et internationales.

Alors, qu’est-ce qui a provoqué la fermeture soudaine de cet étendard de la musique pop? On peut imaginer des raisons multiples. Tout d’abord, bien entendu, l’incessante dégringolade des ventes de disques depuis quelques années : d’un simple coup d’oeil, on remarque d’ailleurs que si les clients affluent dans les magasins de disques, les caisses, elles, sont désespérément vides. Pour rentabiliser ce genre d’établissement, nul doute qu’il est indispensable que les caisses tournent à plein régime, et ce n’est plus le cas depuis ces dernières années. Crise, précarisation du travail, etc, inutile de rabâcher toujours les mêmes histoires que tout le monde connaît par coeur.

Une autre raison que l’on peut soupçonner, voire même donner comme argument principal, est la concurrence. En effet, Shibuya étant le centre névralgique de la « pop culture », les magasins de CD s’y bousculent : à la fois les enseignes spécialisées dans le neuf (TSUTAYA juste devant la gare, HMV un peu plus haut, Tower Records à 5 minutes) et les paradis du CD d’occasion, qui ont plus que jamais le vent en poupe. En tête de ceux-là vient bien entendu Book Off (à quelques pas plus loin que HMV), arrivé dans le quartier l’an dernier à coups de matraquage publicitaire (les employés marchaient dans la rue par groupes de 10 avec des grandes banderoles en hurlant « Book Off est arrivé ! », pendant que des camions aux couleurs de l’enseigne faisaient le tour du quartier).  Book Off possède un rayon CD et DVD musicaux d’occasion ultra riche et surtout à des prix vraiment attractifs. D’autres enseignes de longue date spécialisées dans l’occasion comme RECOfan ou Disk Union font également partie du paysage musical de Shibuya. Et je dois en oublier. Il ne faudrait pas non plus minimiser l’impact des ventes musicales sur support dématérialisé, qui, depuis 4 ou 5 ans, font le malheur des vendeurs de disques.

HMV possède 55 magasins à travers le Japon, et plusieurs autres (entre 8 et 10 au total) ont ou vont également fermer leurs portes cette année, dont celui de Ginza qui fermera en juin et celui de Kyoto Kawaramachi en juillet. Il semblerait  également que le groupe Culture Convenience Club (CCC), qui gère la franchise TSUTAYA, soit en négociations avec le groupe HMV pour un possible rachat, alors que ce dernier est depuis le mois de mars sous  son assistance managériale.

Il reste donc deux mois à vivre au HMV Shibuya, qui devait fêter ses 20 ans, en novembre prochain…

C’est un chiffre toujours aussi ahurissant, et c’est même un chouia supérieur au single précédent, Troublemaker, qui avait fait 542.000 ventes dans sa première semaine, en mars dernier. Monster devient donc le single le plus vendu en première semaine de commercialisation depuis le début de l’année 2010. Ces chiffres ne surprennent même plus, et il y a de fortes chances que l’on se dirige cette année encore vers un podium « 100% Arashi » dans le top 3 des singles les plus vendus de l’année, comme cela avait été le cas en 2009 (Arashi avait dominé les débats avec leurs quatre singles dans les 5 premières places, la seule artiste ayant réussi à s’intercaler à la 4e place fut Junko Akimoto, la chanteuse de enka).

Pour les amateurs de chiffres en tout genres, Oricon nous rappelle que les cinq Johnny’s les plus en vogue du vingt-et-unième siècle, Jun Matsumoto, Kazunari Ninomiya, Masaki Aiba, Satoshi Ohno et Shô Sakurai sont parvenus à classer l’intégralité de leurs 30 singles dans le top 3 du classement Oricon à leur sortie (depuis leur premier, A.RA.SHI en 1999).

Autre chiffre abracadabrantesque : depuis Step and Go en 2008, leurs 10 derniers singles ont tous franchi la barre des 300.000 ventes en première semaine. Monster est, en outre, leur 19e single d’affilée à se classer premier, pour un total de 26/30 à avoir pris la tête du classement. La chanson sert de générique au drama Kaibutsu kun, actuellement diffusé sur Nippon TV, et dont le rôle principal est joué par… Satoshi Ohno.

A titre indicatif, même les KAT-TUN, meilleurs vendeurs de singles -entre janvier et aujourd’hui- après Arashi, sont loin derrière. Ils font des chiffres proches de ceux de Arashi, mais sur un mois… !! (dans les 400.000 en mensuel) Le fossé est donc ENORME,  et on en vient à se demander QUAND est-ce que le succès d’Arashi se démentira-t-il ? En tout cas pas cette année…

Passons donc aux présentations : originaire de la préfecture de Fukushima, hinaco (25 ans) a eu beaucoup de chance : elle s’est très rapidement fait connaître auprès du public nippon après avoir uploadé sur son site personnel (au début de 2009) sa première chanson démo, qui, en plus d’avoir reçu un excellent accueil des internautes, a fait mouche auprès d’un producteur télé. Ni une ni deux, le producteur en question choisit la jeune chanteuse pour interpréter le générique du drama Mother (actuellement diffusé le mercredi soir sur la chaîne Nippon TV), un drama printanier diffusé à heure de grande écoute, avec un budget conséquent : bref, un drama qui sera, à coup sûr, un carton d’audience. hinaco, qui n’a encore rien prouvé, n’en croit pas ses oreilles : elle est immédiatement propulsée dans le fabuleux univers de la Jpop grâce à un coup de chance inouïe (et du talent?). Une histoire à rendre jalouses beaucoup de jeunes filles comme elle… Bon, quoi qu’il en soit, il faut bien reconnaître qu’elle a une voix de ouf, et j’espère qu’elle en fera bon usage dans le futur !!

Et ce n’est pas fini : ce même générique s’apprête à sortir en single ! Ce sera donc le tout premier single de la chanteuse, qui a pour l’occasion signé chez Avex. hinaco en a écrit les paroles, tandis que la musique a été composée (et produite) par Kôdai Iwatsubo, jeune (26 ans !) musicien/producteur qui a notamment composé pour JUJU ou encore pour le groupe de gyaru juliet, à la mode ces temps-ci. [Petite parenthèse : Iwatsubo est très clairement un musicien à suivre de près dans les mois à venir, en tout cas commercialement parlant il semble être dans les bons coups. Pour la petite histoire, on apprend d'ailleurs sur le blog personnel de Iwatsubo que le deuxième single de la chanteuse est déjà prêt, et que le clip a été tourné à Yokohama...]

Retour au sujet : le premier single de hinaco comprendra deux pistes principales : la chanson titre, Nakigao Smile 「泣き顔スマイル」, qui est, je le répète, le générique du très dramatico-dépresso-maniaque drama Mother (avec Yasuko Matsuyuki), puis Mangetsu Kirari 「満月キラリ」, dont un extrait est écoutable sur le site officiel de la chanteuse, ici. La piste principale Nakigao Smile est également présente en version « planetarium », pour un total de 3 pistes.

Jaquette du single :

Clip vidéo de son premier single : Nakigao Smile 「泣き顔スマイル」 (sortie le 2 juin 2010) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Le single est disponible en précommande sur CDJapan, ou Yesasia.

Site officiel de hinaco

Blog officiel de hinaco

the telephones vient d’annoncer la date de sortie de son deuxième album major, intitulé We love telephones et qui sera donc commercialisé le 4 août prochain, au prix de 2800 yens (EMI Music Japan). En voici la tracklist :

01.I Hate DISCOOOOOOO!!!
02.SAITAMA DANCE MIRROR BALLERS!!!
03.2010
04.My Girl
05.A.B.C.DISCO
06.Kung Fu Village
07.Shit! Shit!! Shit!!!
08.My Final Fantasy
09.Re:Life
10.kiss me, love me, kiss me
11.I Wanna Die
12.oh my DISCO!!!
13.I’ll Be There
14.Drums,Basses,Guitars,Keys,And Your Love And Voice.

the telephones est un quatuor masculin formé en 2005, orienté new wave/rock, et qui a fait ses débuts major chez EMI Music Japan en avril 2009, après avoir sorti plusieurs albums et joué de nombreux concerts lors de sa période en indies. Leur premier album major, DANCE FLOOR MONSTERS, est sorti en septembre 2009, suivi de deux mini-albums au début de cette année. We love telephones sera donc leur second album chez EMI, et reprendra plusieurs pistes déjà présentes sur les deux derniers mini-albums ; il sera produit à moitié par iLL (projet solo de Koji Nakamura de feu Supercar), qui s’occupe de 8 pistes, alors que les 6 autres sont produites par le groupe lui-même.

Leur style musical au rythme toujours très rapide et entraînant leur permet de révéler tout leur potentiel lors de leurs concerts, et ils ont su se créer une fanbase conséquente depuis leurs années indies, durant lesquelles ils n’ont eu de cesse de se produire en live houses aux quatre coins de la capitale et du Japon. Je ne vais pas m’étendre plus, je vous laisse visionner les vidéos ci-dessous, et les autres, assez nombreuses, disponibles sur leur chaîne Youtube. Quoi qu’il en soit, la musique de the telephones devrait être en mesure de proposer une véritable cure de fraîcheur et d’originalité à tous ceux qui trouvent le paysage musical nippon morose ces temps-ci !

Site officiel de the telephones

MySpace de the telephones

Chaîne Youtube de the telephones

PV de kiss me, love me, kiss me (14 avril 2010) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

PV de FREE THROW (2008) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

PV de A.B.C.DISCO (10 mars 2010) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Partie 1 :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Partie 2 :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Partie 3 :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

1/ Erika Sawajiri. Nous avions évoqué son retour probable sur la scène musicale, et c’est désormais chose faite : il s’agira d’une collaboration avec le duo de producteurs de house music STUDIO APARTMENT, avec qui elle a, dit-on, toujours entretenu de bonnes relations (professionnelles, hein. Enfin, avec elle on n’est jamais sûr de rien). STUDIO APARTMENT a notamment produit de nombreux remixes d’artistes japonais (Crystal Kay, Def Tech, Misia, Yuna Ito, Anna Tsuchiya, Ami Suzuki, etc.) et internationaux. La chanson s’appelle Treasure, et est disponible dès aujourd’hui en téléchargement gratuit sur son site officiel, et ce jusqu’au 31 mai !! Les paroles de la chanson, entièrement en anglais, sont dédiées, a annoncé Erika, à son grand-frère qui va se marier ces jours-ci (soit dit en passant, espérons que ce mariage fonctionne mieux que le sien… huhu). La première prestation live de Treasure a eu lieu aujourd’hui même au Yoyogi Stadium lors de l’événement fashion/music Girls Award 2010, qui a signé le grand retour de la chanteuse sur scène. Ultra sexy. Pas d’annonce concernant une sortie single pour le moment. Voilà une photo prise par SANSPO de la performance de ce soir (c’est moi ou on dirait Ayu?). :love:

D’autres photos ici.

2/ MiChi. Excusez de l’annonce en retard, voici les infos concernant le prochain single de la très appréciée jeune chanteuse MiChi, qui fera l’objet d’une collaboration avec le groupe de légende the telephones. Intitulé WoNdeR WomaN, le single sortira le 23 juin prochain. L’autre bonne nouvelle, c’est que MiChi×the telephones seront au Daikanyama UNIT (Tokyo) le 25 juin, pour leur premier live « collabo ». La chanson fait également office d’ending theme du drama Gossip Girl, qui passe sur Nihon TV le jeudi soir. Voici la jaquette du single, et le lien vers le site officiel de MiChi.

3/ Sayuri Sugawara. La carrière de la chanteuse des thèmes japonais de Final Fantasy XIII a pris un véritable ascendant grâce à la pub que lui a fait le jeu (?), et elle vient d’annoncer son premier live tour intitulé 「菅原紗由理 Live Tour – The One-」 (Sugawara Sayuri Live Tour – The One-). Elle sera donc le 16 octobre au Shinsaibashi CLUB QUATTRO pour Osaka, et le 24 du même mois au Shibuya CLUB QUATTRO pour Tokyo. Et… bah c’est tout. Je vous rappelle également que son dernier single en date, 「素直になれなくて」 Sunao ni narenakute, est sorti mercredi dernier. La chanson est utilisée dans le drama éponyme qui passe en ce moment sur Fuji TV (avec Eita et Juri Ueno).Voici un extrait audio de la chanson, plutôt sympathique -et très JUJUesque- au demeurant, sur son site officiel.

4/ Fumido. Nous vous annoncions leur séparation en début de mois, ainsi que les débuts solo de 渡watary l’ex-leader du groupe. Il n’a pas chômé, puisqu’il sort déjà son premier album, intitulé 「東京ブルー」 Tokyo Blue, le 23 juin. Voilà son site officiel. Il se produira en live à Tokyo et Osaka en juillet.

5/ Tokyo Girls Style. La flemme de finir ma news. Voilà :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

C’est leur deuxième single, Onnaji Kimochi, sorti ce mercredi. J’en avais déjà causé il me semble. Putain c’est horrible. En tout cas, elles ont déjà prévu plusieurs lives à Akihabara, et tout semble bon pour qu’elles concurrencent les AKB48 sur leur terrain. Mais reste à voir si elles sauront trouver leur public assez rapidement, afin que l’empire Avex puisse combattre à armes égales contre la toute-puissante industrie AKB48, incontestablement reine dans le monde impénétrable des girls bands, que l’on croyait tous mort il y a 15 ans, et qui a ressuscité pour nous donner tort et pour nous montrer que le succès des adolescentes en petite tenue, ça ne se perd pas, bien au contraire ! (et ce ne sont pas les organisateurs de Japan Expo qui me contrediront ) Pour ceux que le sujet intéresse, vaudrait mieux se renseigner sur d’autres sites, car y a vraiment peu de chances que j’en parle plus en profondeur dans ces lignes. ^__^

]]> http://www.muge-nihon.com/2124-breves-erika-michi-sayuri-fumido-tokyo-girls-style/feed 0 http://www.muge-nihon.com/2115-namie-primee-aux-world-music-awards-2010 http://www.muge-nihon.com/2115-namie-primee-aux-world-music-awards-2010#comments Fri, 21 May 2010 13:57:11 +0000 Ryozhukai http://muge-nihon.com/?p=2115 Encore un événement paillettes pour la dernière reine de la Jpop en date, Namie Amuro, qui vient d’être sacrée « BEST ASIAN ARTIST » mardi dernier lors de la cérémonie des WORLD MUSIC AWARDS 2010, à Monte-Carlo.

Cette cérémonie qui existe depuis 1989 est diffusée dans plus de 160 pays à travers le globe et récompense chaque année les artistes les plus vendeurs de la planète, pour une soirée champagne/paillettes/putes qui ne réserve aucune surprise mais qui permet aux plus gros vendeurs de l’industrie musicale d’ajouter une récompense de plus à leur palmarès. Entre les pointures de la musique commerciale que sont Lady Gaga (best new artist, best pop rock artist, best single, best American artist, best album), Black Eyed Peas (best pop artist, best hip-hop artist, best r’n'b artist) et David Guetta (best producer, best DJ et best French artist), qui ont raflé la plupart des récompenses cette année, Namie a donc obtenu logiquement la récompense -des mains de Paris Hilton, beuuuh- de l’artiste la plus vendeuse en Asie, après avoir été numéro 1 des tops musicaux dans 5 pays avec son album PAST<FUTURE. Par le passé, très peu d’artistes japonais ont obtenu une récompense à cette cérémonie, et seuls Chage & Aska (récompensés pour leur succès en Asie de 1992 à 1994, trois fois d’affilée) s’étaient déplacés pour chanter sur le plateau des WMA en 1993. Namie Amuro est donc la seconde artiste japonaise à se produire en live lors de cette cérémonie, et la première en tant qu’artiste féminine. Par le passé, Ayumi Hamasaki, Utada Hikaru et EXILE notamment, avaient déjà été récompensés par les organisateurs des WMA, mais ils n’y avaient pas fait d’apparition live.

Ci-dessous, voici deux extraits vidéo de ces quelques minutes historiques de Namie à Monaco : elle s’est d’abord présentée dans une superbe robe rose sur le tapis rouge, pour laisser place à son habituel combo mini-jupe noire/boots pour sa prestation de HIDE & SEEK.

Rappelons que la chanteuse sera en tournée dans tout le Japon jusqu’à la fin du mois de novembre et sortira un nouveau single en été !

Au fait, n’y a-t-il pas eu de déplacement de fans francophones de Namie pour la traquer à Monaco, comme ça avait pu être le cas lors de la venue en France d’Ayu ?

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Site officiel des World Music Awards